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  2019年11月7日至2020年2月16日，上海今世艺术博物馆（PSA）将举行展览“穿越修建：戈登·马塔-克拉克的十年”。戈登·马塔-克拉克（1943-1978）是20世纪艺术史中的共同个案，他以修建物为发明前言，并因其“切开”实践和对“安那其修建”的思辨而为世人所熟知。马塔-克拉克的发明起步于上世纪70年代前期的纽约SoHo区，他切开修建，如同在空间中自在地绘画。他不只在其时名声大噪，更继续影响着后世一代又一代的艺术家与修建师。作为马塔-克拉克作品在我国初次大规模的出现，本次展览将以400余件绘画、拍摄、印象及文献资料，追溯这位跨学科艺术家在1968至1978年间的独特考虑与前卫发明。

  戈登·马塔-克拉克，《割裂》，1974，银染漂白印相（染料漂除式相片），68 x 99 cm。©戈登·马塔-克拉克遗产；供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊。

  戈登·马塔-克拉克现场发明《圆锥相交》，1975年，巴黎。图片 © 戈登·马塔-克拉克遗产。

  戈登·马塔-克拉克于作品《巴洛克办公室》的切片上歇息，安特卫普，1977。图片 © 戈登·马塔-克拉克遗产。

  1968年，从康奈尔大学修建系结业的马塔-克拉克重返其出生地纽约，彼时的城市正承受着战后“都市更新方案”肆行以及经济转型带来的丢失：许多老旧修建面对撤除，穷户窟遭夷平，少量族裔被驱赶，大批人无家可归，白人中产阶级迁出……凄凉的城市境况促进马塔-克拉克投身于一系列批评现代主义都市方案的实践，创建了数个暂时共同体或自治空间，尤其为穷户供给寓居与日子方案。

  马塔-克拉克最闻名的“切开”系列始于1971年，他事必躬亲地对修建进行切片、开洞与解剖，将它们生疏化为可栖居的巨型雕塑，并凭借印象与拍摄捕捉下其历久弥新之美。开始，他在纽约布朗克斯区抛弃修建的墙面与地板上剖出长方形的小型切片。后来，跟着发明规范的扩展，其作品的杂乱性也日渐添加。1973年底，他在作品《整“洞”房子》中初次对整栋修建进行切开。次年，他将一栋新泽西的抛弃住所一分为二，并使其中一半稍微向后歪斜，由此完结了其最闻名的作品《割裂》。在数月后的作品《宾果》中，他依照宾果游戏的规则将纽约尼加拉瓜瀑布的一幢住所的外立面切分红九宫格，再将其顺次移除，只保留下傍边一块。1975年，他不合法潜入纽约哈德逊河畔52号码头的废旧库房，进行了一系列切开，包含在墙面上凿开一个半月形的巨洞，阳光威胁着水波进入室内，编织出“一日将尽”的诗意叙事，这成为他最绚丽也最具争议的作品之一。同年，马塔-克拉克受巴黎双年展之邀，切开了两座建于17世纪却因蓬皮杜艺术中心的兴修而面对撤除的老旧修建，他经过“圆锥相交”的办法切穿了这两栋修建，圆锥形的切开视点让街上的行人能在昂首时窥见楼内本来躲藏的杂乱结构。马塔-克拉克的最终一件、也是最剧烈的“切开”作品是在芝加哥完结的《圆形：加勒比橙子》，其时他已不可救药，完结作品不久后便离世。正如马塔-克拉克所说的，切开修建就像是戏曲扮演，演绎出人们日常寓居修建的软弱与不稳定性，以及其所包含的杂乱性与隐秘日子；他企图向世人展现，早在其艺术介入之前，修建本身就现已布满了洞口与奥秘生灵。

  戈登·马塔-克拉克，《割裂》，1974，拼贴明胶银盐印相，81.3 x 57.8 cm。©戈登·马塔-克拉克遗产；供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊。

  戈登·马塔-克拉克，《圆形》，1978，银染漂白印相（染料漂除式相片）。图片 ©戈登·马塔-克拉克遗产。

  戈登·马塔-克拉克，《圆形》，1978 ，银染漂白印相（染料漂除式相片），74.3 x 186.1 cm。©戈登·马塔-克拉克遗产；供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊。

  一如马塔-克拉克的“切开”，本次展览亦将沿着修建现存的豁口打开：一条隐形的对角线将穿越整个上海今世艺术博物馆。展览不预设规范的观展动线，观众既可依照时刻头绪探究艺术家的发明，亦可从恣意视点切入其多重人生。值得一提的是，本次展览还将首度发表马塔-克拉克发明背面的近180件绘画与草图，他笔下精密的树木、仙人掌、箭矢与能量构型，展现了其对天然生物与能量运动的深入研讨。虽然作品中有关修建介入的想象未能在马塔-克拉克生前完成，但这些藏匿于纸间的考虑比那些令他成为20世纪备受推重的艺术家的闻名作品更为值得重视。

  戈登·马塔-克拉克，《能量树》，1972-1973，纸本石墨、墨水和蜡笔，57.2 x 72.4 cm。©戈登·马塔-克拉克遗产；供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊。

  戈登·马塔-克拉克，《能量树》，1972-1973，纸本石墨和墨水，47.9 x 61 cm。©戈登·马塔-克拉克遗产；供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊。

  戈登·马塔-克拉克，《箭头》，1973-1974，纸本石墨和墨水，48.3 x 61 cm。©戈登·马塔-克拉克遗产；供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊。

  “休斯顿六座房子的切开草图”，摘自戈登·马塔-克拉克写给玛丽莲·莱伯金的函件，1975年5月15日。图片 ©马塔-克拉克保藏，加拿大修建中心(CCA，蒙特利尔)保藏编号PHCON 2002:0016:003:075。

  此次展览由闻名修建学家马克·维格利担任策展人，是PSA“修建与城市”展览和研讨方向的连续，旨在经过重访马塔-克拉克对修建、空间、生物、生态等议题竭尽全力的探究，在50年后的当下敞开一场逾越修建领域，对修建实质、天然环境与人类日子办法的有力追问，重思现代主义都市规划思维留给咱们的多面遗产。

  戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark，1943-1978）被公认为 20 世纪 70 年代纽约艺术界的核心人物。他生于纽约，其父是智利超现实主义艺术家罗伯特·马塔（Roberto Matta），其母则是美国艺术家安妮·克拉克（Anne Clark）。1962至1968年，他于康奈尔大学修习修建；大学期间，曾前往法国学习法国文学。同样是在康奈尔，他还结识了大地艺术家罗伯特·史密森（Robert Smithson），并深受其启示。结业后重返纽约的马塔-克拉克创始了一种急进的办法，直接参与到城市环境及其内部社区进行艺术发明。马塔-克拉克批评地审视了修建环境的结构，对那些面对拆毁的修建进行了物理切开，发明了包含大型修建介入项目在内的一系列令人拍案叫绝的作品。他的举动与试验逾越了扮演艺术、观念艺术、进程艺术和大地艺术等领域，这令他成为其同代最具立异性与影响力的艺术家之一。马塔-克拉克的作品于世界各地广泛展出，并被归入许多公共组织的永久保藏。此外，坐落蒙特利尔的加拿大修建中心保存了“戈登·马塔-克拉克档案”，包含艺术家的私家通讯、笔记本、绘画、拍摄、幻灯片、印象以及其它记载其日子与发明的文献资料。

  马克·维格利（Mark Wigley），哥伦比亚大学修建、规划与维护研讨生院修建学教授、荣休院长。他是一位致力于探究修建、艺术、哲学、文明和技能间互动的历史学家与理论学家。其作品包含：《德里达的鬼魂：解构的修建》、《白墙，规划师服装：现代主义修建的形塑》、《康斯坦特的新巴比伦：愿望的超修建》、《巴克敏斯特·富勒公司——播送年代的修建》，以及《咱们是人类吗？——规划考古学笔记》（第3届伊斯坦布尔规划双年展，与贝亚特里斯·科洛米纳合著）。他曾在纽约的现代艺术博物馆、绘画中心和哥伦比亚大学，鹿特丹的魏特德维茨今世艺术中心以及蒙特利尔的加拿大修建中心策划展览。2018年，他最新谋划的“人类昆虫：1887至2007年间的天线修建”于荷兰新研讨所举行。同年，还出书了专著《切开马塔-克拉克：安那其修建追寻》（苏黎世：拉什·穆勒出书社；中文版即将于2020年1月出书）。维格利生于新西兰，在那里受训成为一位修建师和学者，现日子作业于纽约。

  2013年，PSA拓荒了“修建与城市”展览和研讨方向，每年举行系列主题性展览、研讨活动并合作出书方案。借修建这一社会归纳设备，叙述市民与都市的故事，讨论个别与空间，与权利机制之间的错综联系。至今停止，已相继举行了“篠原一男”（2014）、“逐渐件件——伦佐· 皮亚诺修建作业室”（2015）、“移动修建——尤纳·弗莱德曼”（2015）、“新代代英伦发明：走进赫斯维克作业室”（2015）、“藤本壮介展未来之未来”（2015）、“反高潮的诗学坂本一成的修建”（2015）、“伯纳德· 屈米——修建：概念与记号”（2016）、“市民都会——上海：现代城市主义的样本”（2016）、“伊东丰雄曲水流思”（2017）、“栖居的庆典实在· 虚拟· 想像——巴克里希纳· 多西修建回顾展”（2017）、“坂茂修建展修建规划规划与救灾项目的共存”（2017）、“超级作业室50年”（2017-18）、“觉悟的现代性——结业于宾夕法尼亚大学的我国第一代修建师”（2018）、“埃莱娜·比奈：光影对线）、“石上纯也：自在修建”（2019）等展览。

  上海今世艺术博物馆（Power Station of Art，简称PSA）成立于2012年10月1日，是我国大陆第一家公立今世艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海今世艺术博物馆修建由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息年代的城市变迁，其粗砺不羁的工业修建风格给艺术作业者供给了丰厚的想像和发明或许。

  作为新城市文明的“出产车间”，不断自我更新，不断让本身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海今世艺术博物馆正尽力为大众供给一个敞开的今世文明艺术展现与学习渠道；消除艺术与日子的藩篱；促进不同文明艺术类别之间的合作和常识出产。