国内首档美学综艺《会画少年的天空》（以下简称《会画》）遭受口碑危机，满屏一星差评，播出过半，豆瓣评分仍停留在3分出面，几乎无力回天。在笔者看来，这是一档值得讨论得失的节目。《会画》欲以开放式讨论点着群众美育的初心，其实是值得必定的，在同类节目中乃至具有难能可贵的开创性。只惋惜，节目文娱至上的推动进程，孤负了这番初心。这种惋惜也促进人们考虑，艺术笔直类综艺该怎么拿捏好亲民性、文娱性与教育性的平衡。

  无妨让我们先来看看《会画》的设定。瞄准画家团体的这档节目，不免被人们与此前同一班底出品、别离聚集声乐艺人团体、舞蹈艺人团体的《声入人心》《舞蹈风暴》等神级艺术笔直类综艺拿来比照。相较之下，《会画》予人的第一印象便是，在专业上的威望度确实大打折扣。

  一方面，《会画》的选手并非“神仙打架”。《声入人心》《舞蹈风暴》等节目之所以让人冷艳，很重要的一个原因便是，选手清一色有着过硬的专业功底，一山更比一山高的高手对决很是过瘾。而参加《会画》的60位青年画家，专业程度上良莠不齐，有业界大咖，也有选手仅为业余水平或跨界参加，例如王振宇、王钧浩、丞磊是艺人，刘宸羽是发明营的学员。

  另一方面，《会画》的评判专业说服力缺乏。坐镇《声入人心》评委席的廖昌永、刘宪华、尚雯婕，掌握《舞蹈风暴》选手去留的沈培艺、沈伟、扬扬，都是专业的代名词。而《会画》以策展人替代评委，由他们选择画作推出系列展览的办法推动节目。五位策展人中，代表专业视角的只要两位，鲁迅美术学院院长李象群和首位华人女人策展人陆蓉之。至于李冰冰、张智霖、李诞，代表的是艺术“小白”视角，顶多算得上艺术爱好者或藏家。

  但明显，《会画》此番有意选用相似选拔偶像练习生的赛制，强化“谐”的特质或是综艺作用，以献身专业度来饯别某些立异。你能够说它是向商场的兼容，笔者却更愿将其看成对艺术综艺2.0形式的探究。摒弃自上而下的常识输出或是对精深技艺的拍案叫绝，试着环绕画作出现更多不同见地的磕碰，把了解与考虑交给观众，如是起点，与艺术的特性不约而同。关于艺术的评判，从来没有规范答案。从百余年前杜尚美其名曰《泉》的现制品小便池开端，进入今世艺术史的多少名作至今毁誉参半。何况，商场，构成评判美术著作的重要维度。这只与喜不喜爱它、想花多少钱将它买下有关，哪有那么多道理能够诘问。

  选手初上台时，策展人络绎于开放式著作展现现场、敞开双向选择的进程就颇令人玩味。抱着“我先了解一下”的心态，李诞在一幅波普画作面前坐下，懵圈地问作者李欢：“为什么不能从网站上下载这样的一张壁纸把它打印出来，而非得花几十万乃至上百万上千万买一幅你打印的呢？”几乎是观众的“嘴替”了！李冰冰对周名德著作《此山中》“一见钟情”。她并不知眼前这位画家在今世水墨范畴已小有名气，只朴素地说出喜爱的理由：“这幅画让我很安静。它的这种静美，自然而然地矗立在那里。”为了争夺这位画家参加自己的展位，她与画家套了40分钟近乎，听他谈艺术、聊人生。这种一点一点关于艺术的接近，是颇能与群众共情的。

  环绕“名名之中”出题打开的画作比拼中，每幅著作约请四位拿手不同画种的选手上前观摩给出“留下”或“脱离”主张的节目设定也很有意思。有不一样阅历、学养、才智、思维的画家常常定见相左时，都能带来一些富于启示的论题。其间针对顾天予以陆蓉之为主题的一件玻璃艺术著作，画家自己与另一位选手苏杭乃至以一场剧烈的ba t t l e贡献了节目的“高光时间”，引出艺术品和工艺品的边界在哪里、以刀痕画留名艺术史的封塔纳是不是艺术家等一连串讨论。这种聚集专业层面的“互撕”很过瘾，对观众而言也是一种“补课”。

  出现艺术著作的多元创造或许与多样点评规范，本该成为《会画》的“主力”。可为何节目中那些支棱起来片段没有被太多观众看到，并转化为正向的口碑呢？这其实在于，节目或挑事儿或无厘头的编排，以及选秀式花头的叠加，未免太多了，以至于节目的中心——引领群众怎么赏识一幅画，被大大削弱了。

  例如，60位选手的初亮相中，不少“盛世美颜”带来的画作成为主角，然其著作自身却很或许经不起此等“优待”。艺人身世的王振宇在被奉告自己的画作《背影》在选手互评环节得到零好评，而且一直没有策展人在他的展位前停下脚步时，不由得流泪了——他那忽闪忽闪的大眼睛在镜头里确实让人疼爱。这时，陆蓉之给了他论述创造理念的时机，并送出一张名贵的约请卡。实际却证明这幅《背影》的苍白无力，它几乎彻底照着一幅麦收的新闻图片而创造，作者竟宣称画中人是自己的爷爷。

  又如，第四期节目高度浓缩，打包了李冰冰、张智霖、李象群三位策展人主题展位甄选进程，触及的著作多达30件。限于时长，许多著作（乃至不少是入展著作）在观众面前一晃而过，不得不沦为布景板。其间，给李象群组的展现时长特别少得不幸，一共只要十多分钟。而在紧接着的第五期中，节目又一反此前惜时如金的风格，用一整期时长宣告30位入展画家的群众排名，以及让观众围观画家们玩起掰手腕之类的无聊游戏，几乎是把花絮当成了正片。

  由此看来，观众终究关于《会画》的绝望，并不实在在于其出现的画作团体“坍台”，而在于节目组自作聪明的“加戏”，没有将聚光灯对准那些实在值得被讨论的画作以及由此激起的美学水花上。

  令人哭笑不得的是，还有不少环绕《会画》的槽点，其实正是当下艺术职业现状的折射。观众在吐槽节目的一起，若能借此对实在的艺术圈增进一番了解，作者觉得也是其价值的特殊表现。

  学习拍摄著作而进行的绘画创造，莫非不是抄袭吗？节目中，陈朗慕的油画《重现的城市》因被眼尖的网友指出与一张上世纪三四十年代美国的是非拍摄著作千篇一律而引发巨大争议。在艺术圈，抄袭早已见怪不怪，尤当近年来艺术商场趋火，抄袭成为一种通往名与利的捷径。何况，学习、移用等说法从来与抄袭牵扯不清，这让抄袭的被确定并不是特别简单。而如节目中选手参阅拍摄著作进行艺术创造，更是实际中许多画家的习惯性操作。当然，或许其终究出现作用与拍摄著作并不彻底一致，像是《重现的城市》比较它所参阅的拍摄著作，就多了颜色以及布景。

  衡量一幅画作的价值，画得好不如说得好？观众发现，《会画》中不少选手都谈锋了得，几乎像从脱口秀录制现场“乱入”而来，不少画作初看平平无奇，一经画家自己解说，境地登时提高。例如，以一棵果树为主体的《因果》，是游波以李诞为主题的创造，听说画的是木子“李”“诞”生的果实。陈十三用三种字体创造了以李冰冰为主题的涂鸦，听说融入李冰冰的不一样的人物。实际上，当艺术进入今世阶段，阐释确实成为重要的环节，思维性决议了艺术著作的魂灵。乃至有的人觉得，今世艺术的实质便是观念，也即创造者为著作注入的主意，至于绘画技法等技能办法，反倒是其次的。不过，高超的今世艺术之作，理念不是附会的，其思维内在往往与著作自身天衣无缝。

  总而言之，笔者关于《会画》是怒其不争。艺术笔直类综艺无论怎么立异，其内核应当仍是关于专业特征的诠释。亲民不等于文娱至上，中选秀式的浮躁与喧哗，盖过美学灵光的磕碰与激荡，观众是感触不到心灵被滋补的，这档节目口碑的在所不免，也给往后同类节目的创造敲响警钟。